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    你知道吗李连杰是名副其实的B级片之王,这10部电影对他很重要

    发布日期:2021-10-22 01:08    点击次数:61

    事实上,李连杰今年只有58岁,和甄子丹同龄。然而,由于身体原因,他已经淡出公众视野,过着隐居的生活。

    回顾李连杰的电影人生,有几个关键人物:

    第一个数字:17。

    李连杰17岁出道,1963年4月26日出生。1980年,他被导演张鑫炎选中出演动作片《少林寺》。

    那一年他还不到18岁,电影于1982年2月1日上映,当时他还不到19岁。

    第二个数字:37。

    截至目前,李连杰主演电影37部(不包括《致命武器4》《木乃伊3》《敢死队》三部曲、《建国大业》《风神传奇》《花木兰》《中国武术》纪录片三部曲)。

    其中27个是在2000年之前推出的。进入21世纪后,他的创作步伐明显放慢了很多。

    当然这个数字不算太大,平均一年只出演一部电影,但这些作品大部分都在水准之上。

    第三个数字:3.79亿。

    很少有人知道李连杰在好莱坞主演的电影多是以暴力犯罪为主的b级片,这里比较出名的有《丹尼·沃尔夫》《致命罗密欧》等。

    其北美录像带和DVD收入总计3.79亿美元,成为名副其实的“B级电影之王”。

    在豆瓣上,口碑最高的十部李连杰电影分别是:

    第一名《剑侠2:东方不败》,第二名《吴京英雄》,第三名《黄飞鸿》,第四名《少林寺》,第五名《黄飞鸿第三:狮子王争霸》,第六名《黄飞鸿第二:男人自立自强》。

    这些反映了观众对电影的偏好。

    但皮哥认为评价电影的标准也要考虑其历史意义和对李连杰自身意义的重要性,所以皮哥也在皮哥心目中选出了李连杰的“十大电影”,每一部电影对李连杰都有着特殊的意义。

    让我们和Pigo一起看看,看看列表中有没有你喜欢的电影——

    —10—

    军阀。

    2007年导演:陈可辛,动作导演:程小东。

    《邀约表》的制作成本高达4000万美元(2.57亿元人民币),仅付给李连杰的片酬就高达1亿元。然而,内地票房只有2.02亿元,全球票房只有4288万美元(2.76亿元人民币),这让制片人失去了怀疑。

    不仅如此,导演陈可辛在开拍前期拍摄他不擅长的战争戏时,精神几近崩溃。是动作指导程小东给了他很多意见,并和李连杰一起接过导筒并完成了战争戏的拍摄。不仅如此,导演陈可辛在拍摄早期并不擅长的战争剧时,差点崩溃。是运动导演程小东给了他很多建议,和李连杰一起接管了导筒,完成了战争剧的拍摄。

    然而,不可否认的是,《象征》是一部优秀的作品。这部电影改编自晚清四大奇案之一的《刺马案》。陈可辛用精致的镜头把男主角庞青云塑造成了一个有野心却又奋斗不止的将军。这与历史原型马朝兴大不相同,但足够生动。

    这部电影虽然票房不佳,但获奖成果丰硕,获得香港电影金像奖13项提名,最佳影片、最佳导演等8项大奖。

    凭借这部电影,李连杰获得了金像奖,所以它是他演艺生涯中最重要的作品之一。

    —9—

    霍元甲。

    2006年导演:于仁泰,动作导演:袁和平。

    2004年印尼海啸期间,李连杰就是一个见证人。九死一生后他也开始重新审视自己的人生,决定用一部电影来讲述人生的意义。

    就在北京奥运会临近之际,李连杰决定用霍元甲的故事来诠释“自强不息”的人生主题,但编剧显然只考虑了按照他的意思来写剧本。

    电影《霍元甲》并没有参考过霍元甲的生平史料,只是借用了“霍元甲”的名字,凭空捏造出一个前期好勇斗狠,在经历挫折之后又带着忏悔活着,最后如被救赎一般死去的“罪人”形象。电影《霍元甲》并没有参考霍元甲的生平史料,而是借用了“霍元甲”的名字,编造了一个“罪人”的形象,前期用空英勇作战,经历挫折后以忏悔为生,最后像被救赎一样死去。

    这引起了霍元甲后人的强烈不满,引发了轰动全国的诉讼风波。

    然而《霍元甲》终究是李连杰“最后一部功夫电影”,他为其注入了不少心血,参演的动作演员也都是从世界各地选拔。不过《霍元甲》毕竟是李连杰的“最后一部功夫电影”,他在里面注入了很多心血,参演的演员都是从世界各地挑选出来的。

    这部电影也是极度偷鸡贼的商业路线。为了得到更多的排片和场次,把原本141分钟的片长硬生生剪成了104分钟,更有利于排片。

    因此,这部电影在香港的票房为3002万港元,在内地的票房为1.05亿元人民币,全球票房为6807万美元,在当时是一个稳定的数字。

    —8—

    英雄。

    2002年导演:张艺谋,动作导演:程小东。

    2002年,错过《中国电影之光》《卧虎藏龙》的李连杰和想拍武侠片的张艺谋联合推出《英雄》。

    张艺谋想改编金庸或梁羽生的小说,但都遇到了一些困难。最后,他决定根据荆轲刺秦王的故事创作《英雄》的剧本。

    影片巧妙地运用了“罗生门”的表现手法,人物的造型设计和色彩运用也是别出心裁。

    然而,概念优先的方法使电影故事早早失去了悬念。面对外敌入侵,为了所谓的“世界”而选择放弃抵抗题材,也对观众产生了很大的影响,拖累了电影的口碑。

    所以《英雄》在内地也是有争议的。幸运的是,欧美观众无法理解这些关于历史的东西,这部电影在海外的票房相当强大。

    投资3100万美元(近2亿人民币),全球票房收入1.77亿美元,低于2.14亿美元的《卧虎藏龙》,但也是一个足够体面的数字。

    《英雄》的口碑虽然备受争议,但对内地电影影响深远,它的诞生也标志着内地电影进入了高速发展的时代。

    —7—

    吴京英雄

    1994年导演:陈嘉上,动作导演:袁和平。

    《吴京英雄》是李连杰对偶像李小龙的全面致敬,也是郑东公司李连杰主演的最后一部作品。

    李连杰打算把它拍成一部现实主义动作片,所以袁和平设计的动作摒弃了那些花哨的动作,变得更加简洁。

    陈真一直被塑造成一个武功高强、心平气和、胆识过人的年轻人,这与李小龙的版本大相径庭。

    日本新女友光子山田(中山忍饰演)美丽动人,是影片的一大亮点。陈少豪、周比利和仓田保昭保证了电影中动作的质量。

    《吴京英雄》于1994年冬至在平安夜上映,但票房惨淡。仅15天后上映,最终票房1478万港元。

    然而,一部好电影是经得起岁月考验的,它的光盘在亚洲各个国家发行时非常受欢迎。如今,《吴京英雄》已经是功夫电影教科书级别的作品,被世界公认为动作电影的杰作。

    —6—

    《永恒屠龙》中的魔法教育大师

    1993年导演:王晶,动作导演:洪金宝。

    1993年李连杰离开嘉禾后,与王晶合作的几部作品中,《魔法教育大师》是最受关注的一部。

    这部电影本来要拍成两集,但由于票房不佳,续集计划取消了。直到最近才在王晶拍了一部续集,据说叫《永恒之天屠龙阴阳圣火令》,使得原著备受关注。

    王晶是TVB著名导演王天林的儿子。当年金庸在王天林推出的每一部武侠电视剧都堪称经典,梁朝伟版的《让天杀龙》还原度最高。

    虽然王晶喜欢巧妙地恶搞小说和历史人物,但他在改编《天杀的龙》时确实下了很大功夫,并保持了小说的主线。

    张无忌被塑造成一个睿智、黑腹的青年领袖,这与金庸原著大相径庭。

    王晶的灵感来自最早的连载版。他认为像张无忌这样从小受尽屈辱的人,得到翻身的机会后不可能没有野心。

    这部根据原著改编的作品得到了观众的肯定和支持。遗憾的是,该片当年在香港的票房仅获得1186万港元,与预期相差甚远,导致续集取消,给观众留下了极大的遗憾。

    —5—

    泰张驰三丰。

    1993年导演:袁和平,动作导演:袁和平。

    李连杰创办郑东公司后,上映的两部电影《方世玉》都很受欢迎,野心膨胀。他决定带着剧组人员回大陆拍摄《泰张驰三丰》。

    导演和动作导演都是袁和平,杨紫琼、金少豪、袁祥仁、于海、孙建魁都参演了这部电影。

    张三丰是一个真实的历史人物,但这部电影改编自《天杀的龙》。

    张君宝逃出少林寺的情节类似于《天杀龙吟》。然而,在电影中,郭襄被张君宝人董天宝取代,董天宝的性格和性格与张君宝完全不同。这两个人的存在,寓意着太极的阴阳两面。

    李连杰本人从未学过太极拳,但在袁和平的指导下,不到几天就已经把太极拳练得很好了,这让袁和平对他赞不绝口,一直称他为中国功夫的“活字典”。

    该片当年在香港票房仅卖1254万港元,却在内地引起轰动,迅速掀起一波太极热。

    此后,香港、台湾省和内地的功夫影视作品中经常出现太极拳大师的身影,这些都是对李连杰的致敬。

    —4—

    方世玉。

    1993年导演:元奎,动作导演:元奎。

    李连杰离开嘉禾的时候,受到了香港影坛的质疑。因为一开始不愿意加入其他公司,他和元奎一起创办了郑东公司,很多人都准备看他的笑话。

    然而,李连杰和元奎最终制作了两部方世玉电影,获得了高票房,也让郑东站稳了脚跟。

    不同于黄飞鸿系列的严肃风格,方世玉走的是恶搞和喜剧的路线,其对“方世玉痛打”故事的改编可谓空。

    方世玉和雷老虎,一个你死我活的死敌,居然结成了亲家,郑少秋在电影的结尾客串了陈家洛,给观众带来了足够多的惊喜。

    虽然编剧刘镇伟的故事风格太过无厘头,这些年一直在重复自己,但他的编剧和导演能力在90年代还是很出色的。

    《方世玉》在港票房为3070万港元,《方世玉续集》的票房也达到2301万港元。这两部电影成为当年最赚钱的武侠片。

    —3—

    剑客2:东方不败。

    1992年导演:程小东,动作导演:程小东。

    这是胡金铨电影《笑傲江湖》的续集,徐克坚持让林青霞扮演东方不败。

    由于原主演许冠杰要求更多片酬,徐克干脆拉李连杰出演令狐冲。但从故事来看,东方不败是影片的主角,所以这是李连杰中存在感最少的武侠片,他的风头被林青霞抢走了。

    但它仍然是李连杰最重要的电影之一,他的表现得到了金庸本人的肯定。

    金庸甚至认为李连杰是他心目中的令狐冲最佳男主角,这在一定程度上要归功于李连杰获得全国冠军的剑术,以及与生俱来的随和性格,这与令狐冲的形象非常吻合。

    影片中,林青霞改变了过去琼瑶女演员柔弱的形象,成功塑造了温柔霸气的一代枭雄东方不败。她迷人的笑容深深地印在观众心中,留下了不可磨灭的印记。

    《东方不败》斩获3446万港元票房,开启了上世纪90年代的武侠热潮,林青霞也迎来了事业的第二春。

    —2—

    黄飞鸿。

    1991年导演:,动作导演:,袁,。

    拍这部电影的时候,不想当的动作导演,因为是南少林的洪拳大师,而请了北派的李连杰来演戏。

    同时,徐克想看更多优雅写意的动作,所以动作戏的拍摄充满了波折,换了三个动作导师。李连杰也摔断了小腿。

    幸运的是,李连杰找到了他的好朋友熊欣欣加入他,为他做了替身,完成了剩下的戏。

    在片尾的竹梯大战中,所有的戏都是用身体替身完成的,李连杰只负责上半身的拍摄,摆姿势,摆姿势。

    这有些令人遗憾,但黄飞鸿的成功在于徐克精心构思的故事。

    徐克把香港人熟悉的武术大师黄飞鸿放在晚清动荡的背景下。他不再是一个纯粹的街头大师,而是一个忧国忧民、有救国雄心的有志青年。

    再加上代表进步思想的十三姨,这对夫妻的组织化学反应极佳。

    《黄飞鸿》最终在香港获得了2967万港元的票房,在当年的票房中排名第八,在台湾省也卖得不错,从而开始了一个系列。

    后来的《黄飞鸿二世:男人要自强》是系列中最好的作品,《黄飞鸿》也是李连杰塑造的最好的经典角色。

    —1—

    少林寺

    1982年导演:张鑫炎。

    作为一个电影明星,最幸运的就是在刚出道的时候遇到了最好的电影。

    “一出道就是巅峰”,梁家辉和李连杰也是如此。

    虽然刚满18岁的李连杰演技依旧平平,但他的聪明和可爱都展现出来了。电影圈里有很多被提拔的动作明星,但不是每个人都能做到。

    所以,李连杰的成功除了有强大的主角阵容、好的电影故事、宏大的场景等客观因素外,自身的努力也是不可或缺的。

    如果是别人,也不可能达到他演绎出来的效果,所以李连杰能够在80年代的众多内地功夫明星中脱颖而出,绝非偶然。

    网上有传言说当时少林寺获得了1.6亿的票房。虽然没有依据,但这部电影在香港的票房也很高,卖了1616万港元,位列全年票房第四。

    这部电影在日本卖了36亿日元;韩国首尔的观影人数达到近28万,令人惊叹。

    因为李连杰曾经是内地明星(现在是新加坡人),我们内地观众对他更有认同感。因此,与李小龙、成龙、甄子丹相比,李连杰的电影在内地的传播率和知名度更高。虽然大部分没有在内地上映,但已经成为内地观众心中的经典电影。

    除了皮哥上面提到的,李连杰的《给爸爸的信》、黄飞鸿的《铁鸡斗蜈蚣》、黄飞鸿的《西域雄狮》和《冒险王》也是非常经典的。

    如今58岁的李连杰早已经处于半隐退的状态,不可能再回到巅峰时期了,这令他以前的这些电影显得更加珍贵。如今58岁的李连杰已经处于半退役状态,不可能再回到巅峰状态,这让他之前的电影更加珍贵。

    文字/皮皮电影编辑部:热血单鑫。

    原创文章版权:皮皮电影(ppdianying)。

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